Beatrice Scaccia è un’artista nata in Italia, a Veroli (FR). Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Roma. Vive a New York dal 2011, dove la sede di Gagosian, tra Park Avenue e la 75ª Strada, sta ospitando la sua mostra personale, intitolata Groomed, a cura di Francesco Bonami, che terminerà il 23 dicembre 2026.
La sua ricerca si colloca in un territorio dove la pittura realista incontra i codici della fiaba, della drammaturgia teatrale e del cinema d’animazione in stop-motion. A prima vista le sue opere sembrano giocose, ironiche, ma dietro la superficie seducente si nasconde una riflessione sulla costruzione dell’identità. Scaccia osserva il modo in cui gli esseri umani si raccontano attraverso gli oggetti. I suoi lavori suggeriscono che non esista un’identità autentica separata dalle maschere che indossiamo. Al contrario, la soggettività emerge proprio dall’accumulo di accessori, abitudini e rappresentazioni. Gli oggetti diventano testimoni silenziosi delle aspirazioni, delle paure e dei desideri che modellano l’esistenza. Le figure antropomorfe, private dei lineamenti facciali, che abitano i suoi dipinti si moltiplicano e confondono con oggetti e ambiente. Parrucche, nappe, tulle, fiocchi, tessuti e gioielli diventano organismi viventi, quasi cannibalizzanti. L’abbondanza visiva satura lo spazio del quadro per mascherare il vuoto esistenziale.
È in questo esubero barocco che avviene la mutazione. Il bello perde la sua funzione rassicurante per rivelare una natura coercitiva. Tuttavia, nel lavoro di Scaccia la trasformazione non è una punizione, un prodigio o un giudizio. È la condizione naturale dell’identità. La bellezza appare fragile. L’eleganza diventa eccesso. L’ornamento si trasforma in gabbia. Eppure in questo equilibrio instabile le sue creature possiedono la grazia malinconica dei sopravvissuti alle fiabe più oscure, congelati in una temporalità latente e ipnotica ma liberi di non dover corrispondere a nessun canone. Gli elementi che popolano i suoi lavori sembrano reperti provenienti da una civiltà fondata sul desiderio e sulla rappresentazione di sé. In un momento dominato dall’iper-visibilità e dalla perfezione artificiale, l’operazione compiuta dall’artista edifica una parodia ironica sul modo in cui ogni individuo costruisce la propria immagine attraverso una stratificazione continua di simboli, per farsi consumare dallo sguardo altrui. Ci suggerisce che la maschera non nasconde la verità. È la verità stessa.
