Honora Foà (o anche Foah) presenta e spiega a Mattia Iovane ai microfoni di Business+ la sua nuova opera “Blood and Breath”, un’esperienza multisensoriale che rappresenta la sua idea di cosa serve per entrare nel giusto rapporto con la natura in un momento storico in cui il mondo viene distrutto e uomini non fanno niente per evitarlo. La prima mondiale di Blood and Breath si è tenuta in Vaticano, cornice evocativa di una spettacolo in cui storie tradizionali profonde che riguardano l’amore, come quella di Maddalena con Gesù, possono diventare lo strumento per risvegliare l’attaccamento per la creazione e, dunque, far scattare la scintilla per interessare la gente a temi legati alla salvaguardia del nostro pianeta in questo momento così critico.
Benvenuta Honora Foah, grazie per aver accettato il nostro invito. Come mai la prima mondiale della sua opera è stata eseguita nella Città del Vaticano?
“La storia si svolge in una grotta, e noi stavamo cercando grotte in Italia per fare le performance, un giorno stavamo in riunione con Davide Ippolito e il suo amico Thomas ci ha raggiunto, non ricordo per quale motivo, e quando è arrivato ci ha chiesto cosa stavamo facendo. E quando l’ha sentito ci ha detto: “Perché non lo facciamo in Vaticano?”. La verità è questa.”
Qual è il legame tra Stati Uniti e Italia dal punto di vista della rappresentazione dell’opera?
“L’opera rappresenta la mia idea di cosa ci serve per entrare nel giusto rapporto con la natura. Il mondo viene distrutto e noi non facciamo niente. Trovo che in Italia ci sia un senso più profondo di importanza e un senso più profondo di cultura. La cultura in America è piena di vita ed è molto interessante e creativa, non molto profonda. Quindi in Italia c’è molta più comprensione delle correnti più profonde della vita.”
Blood and Breath è stata definita un’esperienza multisensoriale, un’opera che non è di quelle tradizionali, classiche, ma un’opera molto particolare. Quali sono i punti di forza della rappresentazione di quest’opera?
“Le cose che creo riguardano l’esperienza con tutti i sensi. Passiamo tutto il giorno guardando lo schermo, e questo crea una ristrettezza di sensazioni. Quindi voglio sempre che le persone si risveglino in tutto il loro corpo e in tutti i loro sensi, perché è così che otteniamo nuove idee e questo è il modo in cui possiamo sperimentare qualcosa in modo più profondo. Quindi i punti di forza sono davvero l’uso dei sensi, il fatto che siamo in un ambiente, non è un film, non è qualcosa di piccolo, è il mondo. E c’è molto linguaggio che devi ascoltare più di una volta, veramente, è poesia. E poi la musica trasporta l’emozione, quindi è pensata per creare un ambiente completo che risvegli tutto il corpo, non solo una piccola parte.”
Cosa ti ha ispirato a scrivere quest’opera così particolare?
“La mia idea, che spero emerga nell’opera, è che il motivo per cui non facciamo nulla riguardo al cambiamento climatico, riguardo al rapporto con gli animali, con tutte le diverse parti della natura, è perché non ci importa, non ci importa abbastanza. Quindi per molte persone, queste storie tradizionali profonde, come la storia di Maddalena con Gesù, quelle storie riguardano l’amore. E se non amiamo il mondo, non lo faremo, non ce ne prenderemo cura. Quindi spero che sia una piccola offerta per risvegliare l’amore per la creazione attraverso storie con cui siamo in sintonia, perché sono vecchie e le conosciamo e ci interessano, per vedere come questo si allarga nell’amore per il mondo. Quindi sono stata ispirata a farlo dalle mie esperienze, spirituali e con la natura.”
In quale altro luogo vorresti portare l’esperienza multisensoriale della tua opera?
“Molti luoghi, molti posti, perché è una storia internazionale, tutti nel mondo la conoscono, o almeno conoscono i personaggi. Lo faremo negli Stati Uniti, credo forse a Londra, e poi vedremo. In questo momento c’è interesse a riportarlo in Italia per un pubblico più vasto. E non lo so, in particolare, penso che queste siano le aree principali, sì.”
Quanta Italia c’è nella tua opera?
“È una cosa complicata, o meglio è una cosa complessa, perché la storia di Gesù, è vero, accade in Medio Oriente, è in Palestina-Israele. Ma la Chiesa arriva a Roma, e quello che è successo a Roma è stata una combinazione di una sorta di storia innocente, molto semplice e dell’Impero Romano, che era una combinazione folle. E l’Italia è presente in tutta la storia di ciò che si è sviluppato, e non solo in quella religione, non è solo la religione cristiana. Gesù è una persona importante per i musulmani. È una storia in Asia, una storia che conoscono tutti. Quindi l’Italia è la seconda casa.”
Il tuo prossimo obiettivo?
“Ci sono sette opere in questa serie. La serie si chiama Recombinant DNA, e sono tutte e sette storie d’amore, ma non normali storie d’amore. Quindi la prima è Il matrimonio tra oscurità e luce, la nascita del colore. Quindi a volte i matrimoni sono cose molto astratte. E ce ne sono sei che esplorano qualcosa di profondo e interessante. Ma c’è una storia che è Frankenstein e una combinazione di una storia della mitologia celtica chiamata The Woman Made of Flowers. Ed è anche lei una donna che viene creata, non nata, come il mostro di Frankenstein. Quindi penso che la prossima sarà questa storia, molto più difficile e brutta. Lasciatemi dire perché. Perché mi piace che le cose siano positive. Mi piace che le cose contengano molto amore. Ma molte delle cose che stiamo facendo sono semplicemente insane, sbagliate e folli. E se non mostri mai veramente qual è il problema nella sua brutta faccia, allora non c’è abbastanza forza.”
Dopo questo viaggio in Italia tornerai ad Atlanta, giusto? E da Atlanta, che giro farai?
“Beh, credo che forse il prossimo, Frankenstein, lo faremo in Giappone. Perché voglio lavorare con i ballerini Butoh. Il Butoh è una forma di danza giapponese. Non è così vecchio, si è sviluppato solo dopo la seconda guerra mondiale. Ma è molto brutale. È molto intenso e brutto…e anche bello.
Ma ha una qualità così forte. Quindi penso che il Giappone sia il primo posto. E poi, sì, per Blood and Breath, stiamo pensando a Londra.”
Ultima domanda, cosa vuoi dire agli italiani che ci stanno ascoltando in questo momento in America?
“Quando ero una giovane donna che lavorava a New York e avevo una compagnia di danza in un teatro a New York City, e le persone mi dicevano sempre “Porta il tuo lavoro in Europa, porta il tuo lavoro in Italia”…All’epoca ero troppo giovane e non capivo come farlo. Ma ora che l’ho portato qui, ho ricevuto molta più comprensione dalle persone italiane. E spero che gli italiani in America possano davvero apprezzare ciò che stanno portando per arricchire l’America.”
Anche gli italiani a Londra ci seguono su London One Radio. Quale sarà la prossima data a Londra?
“No, non abbiamo una data. Stiamo ancora parlando di soldi.” (risata)
Vuoi aggiungere qualcos’altro?
“Sì, vorrei dire di nuovo che siamo in un momento difficile, molto difficile. E abbiamo le nostre piccole vite e siamo tutti impegnati. Ma c’è un treno, un treno enorme che si sta dirigendo dritto verso di noi. Ci ucciderà. E dobbiamo rivolgere non solo la mente ma anche il cuore al problema. Questo è il problema di questo tempo. I miei genitori hanno vissuto la Seconda Guerra Mondiale. Loro hanno avuto il loro Problema. Hanno dovuto affrontarlo. Questo è il nostro Problema. E non è solo un problema. Possiamo lavorarci attraverso l’amore così come attraverso la paura. Ed è per questo che faccio il mio lavoro. E spero che le persone possano legarsi a questo e che questo porti all’azione.”
